MArtD: 2022

8 nov 2022

RAFFA

Se Marilyn è l'icona pop più nota della produzione di Warhol, MAD ha deciso di riprendere l'immagine della icona pop nostrana più indiscussa, Raffaella Carrà.

E per sottolinearne l'iconica dimensione la posiziona all'interno di un'immagine presa alla Triennale di Milano nell'ambito della mostra del collettivo italiano di design e architettura fondato da Ettore Sottsass, "Mennphis Again".

A cui aggiunge come riferimento pubblicistico ( e forse anche in miominop ludico) un'immagine che nella mostra non esisteva, un quadro rappresenrante un coacervo di fagioli. Omaggio al famosissimo gioco deli anni '80 presente in Pronto Raffaella, RAI 1.

Elaborazione digitale stampata su tela e rielaborata con pennarelli e matite colorate

cm. 57 x 70

collezione Donadoni

10 giu 2022

ANTIOPE

Dedicata alle donne dell’YPJ, il reparto di combattenti curde del Rojava che ha sconfitto l’ISIS.

ANTIOPE è uno dei nomi mitici della regina delle Amazzoni, sconfitta da Teseo ed Ercole nella battaglia di Themiscyra antica città -guarda caso- situata sulla costa meridionale del Mar Nero.

L’immagine copre molti riferimenti oltre a quello storico:

a) dietro la guerriera, in terzo piano, il Brucaliffo dell’Alice carrolliana (con canonico narghilè di dotazione), riferimento al califfato del Daesh;

b) i due pavoneggianti cavalieri turco e russo, che di fatto si prendono il merito della vittoria, minacciando al contempo il Rojava;

c) il deserto dello sfondo dedicato al Deserto dei Tartari di Buzzati, da cui si attende un nemico che minaccia costantemente di arrivare e non arriva mai.

Fa parte della serie di opere "politiche" esposte a Cuggiono, sala della mangiatoria di Villa Annoni, nel luglio 2022, insieme ai lavori “di riciclo consapevole” di Alessio Caroli

Stampa su tela cm 55x 45 tecnica digitale con ritocchi a tempera e china

collezione privata

30 mag 2022

THE WHITE CONTRABASS

Per la sua mostra personale a Civitavecchia nel maggio del 2022 MAD prepara un'opera derivata da una fotografia scattata durante un suo precedente soggiorno nella cittadina laziale.

Sfruttando la dimensione orizzontale e panoramica di una famosa piazza che si affaccia sul mare MAD inserisce nel progetto artistico un dechirichiano suonatore di irreale contrabbasso, omaggio sia al grande ispiratore di tante sue opere sia al contenuto di eterogeneità musicale su cui si basa il Festival che ha ospitato la mostra.

Festival alla fine del quale l'opera (donata dall'autore all'organizzazione) è stata venduta all'asta ad un collezionista che, come spesso succede, ha voluto rimanere anonimo.

Elaborazione digitale stampata su tela e ritoccata a tempera e pennarelli colorati

cm 65 x 100

Collezione associazione Forte! Festival in Civitavecchia

CUORE DI GAMBERI

Un'opera può nascere dalla meditazione su un risotto alla marinara?

La risposta è si, e lo dimostra questo quadro in cui MAD aggiunge -al colore che si può proiettare sopra la fotografia di un frammento di corteccia- la ripresa digitale di due gusci di gamberoni argentini rimasti integri durante la preparazione del piatto.

Ripresi mentre sembrano abbracciarsi a formare un cerchio cardiaco.

A volte l'occhio dell'artista coglie forme e colori là dove un non artista vede solo un residuo culinario da raccolta dell'umido.

Tra l'altro formando un gioco che molti osservatori interpretano come una duplicazione speculare di un solo guscio, mentre il numero differente di residue zampette ne dimostra l'originale e reale duplicità .

Opera esposta per la prima volta in una personale curata dalla critica d'arte Donatella Donati nell'ambito del Forte! Festival di Civitavecchia a maggio del '22

Stampa su tela con ritocchi a tempera e matite colorate
cm 60x60

Collezione MAD

2 apr 2022

CONTENUTI E CONTENENTI

Forse in un momento di riflessione, forse a causa di una esigenza pratica contingente, MAD alla fine del 2021 decide di rielaborare le proprie opere dando loro un contesto diverso da quelli adottati in precedenza.

Se in un primo momento infatti aveva optato per una serie di supporti in plexiglass e plastica trasparente e poi, abbandonando ogni contorno, aveva scelto di esporre solo opere "nude" montate su semplici telai, in questo momento prova a definire meglio il senso del proprio lavoro creando supporti che ne incornicino e amplifichino la comunicazione formale e grafica.

Cominciando in prima istanza con la preparazione di un supporto monocromatico per il ritratto d'anziano, destinato ad una collettiva del gruppo Occhio cuggionese a cui MAD è iscritto. Grazie a questo primo lavoro scopre il piacere della lavorazione del legno abbinata alla scelta del colore da collegare al quadro che ne viene supportato.

Da lì comincia un percorso in cui l'immagine digitale stampata su tela e ritoccata con varie tecniche si fonde in un ulteriore contesto significante tanto quanto l'immagine, cosa che per certi aspetti fa diventare il quadro ancor più espressivo.

Come dimostra l'evidente differenza riscontrabile fra il fondo assolutamente pop, quasi da murales, del ritratto del figlio Federico,

la cornice un po' iconica rosso e oro di Playa

o il ligneo neutrale dell'immagine astratta di Cortecce.

11 mar 2022

RINASCITA

In occasione della riapertura stagionale del Parco di Villa Annoni, MAD lascia l'ultimo omaggio alla primavera e al gruppo stesso di cui fa parte, i Volontari che si occupano della gestione di quel parco. Che avrebbe potuto diventare una bellissima base per una serie di mostre en plen air, grazie ad una Green Gallery creata dal MAD stesso, ma che per problemi di incomprensione non ha potuto avere seguito.

Malgrado nella stagione precedente avesse ospitato dodici esposizioni di artisti locali e non, molto apprezzate dalla critica e dalla popolazione dei visitatori.

Quindi con un misto di orgoglio e di dispiacere ecco che nella primavera forse più drammatica della vita europea (2022) elabora e propone un'immagine tratta da una vecchia fotografia del parco immerso nella nebbia, che in elaborazione digitale riprende vita e colore arrivando ad una esplosione di tratti-non tratti visibili volutamente solo in una certa (grande) dimensione e distanza.

Messa poi all'asta in formato di esclusiva digitale a favore di un'associazione che si occupa di bambini colpiti dal problema Chernobyl, asta vinta da una benefattrice che ha voluto rimanere anonima.

Elaborazione digitale stampa su tela 70x100 cm con ritocchi a tempera collezione ANONIMA

Cosa si intende con DIGITAL ART

Digital Art, appunti sull’arte del ventunesimo secolo: il nuovo surrealismo (estratto da www.ilasmagazine.com)

Con le nuove tecnologie del XXI secolo inizia la nuova era del surrealismo: la Digital Art. Tutto iniziò per un gioco e poi da Andy Warhol ad oggi si è aperto uno scenario di mondi

Digital Art, giovane, bellissima ma ancora un’outsider, è intesa come tutta la produzione artistica che utilizza software a volte anche combinati tra loro come il Photoshop, After Effects, quelli per il rendering, l’Illustrator e dintorni, è un modo di lavorare relativamente recente e pertanto non è ancora ben inquadrata dall’establishment di critici e storici dell’arte.
Sfogliando due volumi del 2008 della Taschen (Art Now), c’è una carrellata di artisti che praticano pittura, scultura, installazioni, video-arte… ma di artisti digitali non c’è traccia.

Il 21 luglio si sono celebrati i 40 anni della nascita di Space Invaders. Un video-gioco nato in Giappone che invase poi tutto il mondo. si potrebbe dire che quello fu il primo embrione dell’alba dell’arte digitale: nuovo strumento (il computer) per una nuova frontiera (l’arte digitale).
Ad Andy Warhol fu regalato nel 1985 un computer Amiga
in occasione della sua presentazione e soltantonel 2011 sono statiscoperti in un floppydisc, alcune suesperimentazioni di
computer grafica.

Roba elementare, in realtà, e forse per questo non ancora storicizzata pur trattandosi di Warhol.

Gli artisti digitali esistono e sono tanti.
Ovviamente non tutti all’altezza di chi operacon una certa maestria.
Scorrendo alcuni hashtag su Instagram quali proprio #digitalart, si scopre un’infinita realtà accattivante sotto il profilo creativo e tecnico che però è ignorata o demandata a testi della stampa specializzata, scritti da appassionati o dagli stessi autori di arte digitale.
Si tratta a volte di artisti indipendenti, che hanno principalmente un mercato diretto perché è difficile che trovino galleristi “illuminati” che li propongano. Uno di loro mi raccontò che l’80% del suo lavoro non consiste nel
produrre nuove opere ma curare il data-entring dei contatti delle persone ricche nel mondo. Per poi proporre con una news-letter random le sue nuove creazioni.

L’attuale mancanza di storicizzazione di questo fenomeno artistico che, per quanto riguarda la fotografia, ha le sue radici analogiche nel pittorialismo di Henry Peach Robinson o nei fotomontaggi in camera oscura di Jerry N. Uelsmann,
non si comprende bene perché la Digital Art sia considerata un’arte minore o perché chi deputato a immolarla come arte a tutti gli effetti, non ne comprende le caratteristiche artistiche e tecniche. “Eh, ma è fatto col computer!!!” capita di sentire.
È chiaro che non tutta la Digital Art è eccezionale. È, in buona parte, come le altre arti del resto, banalizzata da inutili virtuosismi tecnici non contestualizzati in un pensiero/progetto, graficismi da fumetto pezzottato, brutte copie di idee brutte, manipolazioni effettuate da operatori che possono tornare utili più alla comunicazione pubblicitaria che all’arte.
Se cerchiamo in rete parole chiave come “architecture” o “surrealism” accanto a “digital art”, allora lo scenario che ci si presenta migliora. È diverso e lontano dalla bolgia di immagini ridondanti.
La Digital Art ha dato modo di ritrovare una nuova ondata di surrealismo, della metafisica, del fantastico. Dell’immagnifico! Un trend che si potrebbe definire visionarismo contemporaneo.

Probabilmente molti critici, art-advisor, galleristi, mercanti d’arte ecc. non hanno mai avuto la possibilità di osservare da vicino il modo di operare di questi artisti. Non ne avrebbero il tempo. Perché a volte una loro opera ha una gestazione che può durare anche alcuni mesi o, addirittura, anni.
Non è un gioco da ragazzi. Ci sono opere che prevedono un lungo tempo di maturazione dell’idea che deve trasformarsi in immagine. Non parlo di immagini astratte, ma quelle di senso compiuto. Le arti visive tradizionali consentivano di passare dall’immaginazione alla tela al marmo o altro supporto.
La Digital Art comporta lavorazioni di cui la conoscenza tecnica dei software deve essere profonda e non da meno è necessario un certo senso di “percezione associativa”. Ma non basta. Perché i manuali delle case madri dei programmi o
gli innumerevoli tutorial presenti in rete per imparare “come fare per” non potranno mai soddisfare tutte le esigenze di un artista digitale.
La pittura consente l’addizione della materia dei colori per realizzarne i contenuti. Con la Digital Art si va per addizione e sottrazione. Si aggiungono e/o tolgono immagini precedentemente realizzate o parti di esse.
La pittura è materica. Con la Digital Art la materia è più invadente dei colori analogici quali acrilici, olii, tempere… perché paradossalmente i pixel pesano più di tubetti e polveri di colore per i sistemi operativi dei computer e hard
disk. Ma questo i critici dell’arte non lo sanno. Non sanno che per certi file occorre investire in Ram e sistemi operativi potenti. Non possono sapere (perché non è il loro lavoro) che un’immagine composta da tante altre (i “layer”) a volte non può essere salvata in “psd” ma in “psb”. Perché forse a stento
conoscono il jpeg.

Michelangelo Buonarroti per dipingere la Cappella Sistina diventò quasi cieco lavorando in interni per quattro anni. La
mancanza di sole gli comportò anche problemi renali visto che in assenza di luce solare il suo organismo non poteva
sviluppare vitamina D.

Il lavoro dell’artista digitale è altrettanto usurante. Sebbene la sua postura possa essere perfetta innanzi al monitor, nel

tempo avrà problemi di schiena perché, in quanto artista e

quindi fanatico del proprio lavoro nell’accezione migliore del termine, non seguirà mai le norme di sicurezza sul lavoro che prevedono pause dal monitor. Non solo. Anche gli occhi si
compromettono, addirittura fino a perdere in parte il campo visivo quando si effettuano scontorni in Photoshop di estrema precisione che possono durare ore.
Ma un critico d’arte non è tenuto a sapere cosa siano gli scontorni di un’immagine.